ENTRE ENRIQUE Y SOL GINER. UNA CONMEMORACIÓN Y UN HOMENAJE

El viernes tuvo lugar un emotivo acto en la casa consistorial de pueblo de Nules, Castellón. Soledad Giner Gordillo era recibida por el municipio como nueva Hija Adoptiva, una adopción institucional que era desde hacía tiempo una realidad de facto.

Si a alguien se le escapa, Sol Giner es hija de Enrique Giner Canet, el mejor escultor que ha dado esta mediana población de la Plana en toda su historia y uno de los mejores medallistas españoles del siglo XX. Sol, su hija, es la gran custodia del legado que dejó aquí su padre, un legado que se materializó en un espacio museístico hace ya 21 años –el Museo de Medallística Enrique Giner- y que hoy es uno de los baluartes culturales de Castellón.

Tan destacada noticia ha venido a coincidir con un aniversario, y es que en estos dos últimos meses se cumplieron los 10 años de una exposición que marcó también un antes y un después en la proyección del museo nulense –único dedicado en exclusividad al arte de la medalla- hacia el exterior de la provincia.

Entre octubre y noviembre de 2006 se celebró en el Museo de la Casa de la Moneda de Madrid la muestra “2/3 dimensiones. Pintura y escultura”, un desembarco sin precedentes –como dije ya entonces- de los fondos del Museo de Medallística en las salas temporales de una institución tan importante como lo es la madre de la numismática nacional.

Diez años después seguramente aún no se ha calibrado la relevancia que aquello tuvo, pero sin lugar a dudas fue una cita que cambió también las relaciones entre la Casa de la Moneda y Nules, así como dio el mejor respiro a una colección que, por espacio, aún está hoy medio oculta en los fondos del museo nulense.

Quede aquí como homenaje a Sol y a la memoria de su padre las líneas que escribí por entonces tras disfrutar de aquella histórica exposición madrileña:

Sin precedentes ha sido el desembarco del Museo de Medallística Enrique Giner de Nules en el Museo de la Casa de la Moneda de Madrid. Sin precedentes... e ineludible.

"Fortitudo" de Giner

La colaboración entre las dos entidades museísticas, que había tenido un primer viaje de ida hacia Castellón hace unos meses, ha llevado ahora –en correspondencia- hacia tierras madrileñas una amplia y representativa muestra de lo mejor en escultura y medalla que posee el museo nulense de los artistas Enrique Giner Canet, Vicente Perelló Lacruz y Ramón Mateu Montesinos. Sus cuatro salas destinadas a exposiciones temporales han sido ganadas por la maestría de los tres escultores valencianos. A ellos se suman las pinturas de un viejo conocido de la Casa de la Moneda, Pedro Sánchez.

  

Es por encima de todos destacable la exhibición de Giner, cuyas obras establecidas bajo legado en Nules hace ya más de diez años, no suelen salir habitualmente de su centro expositivo, por lo que, así, recobra el evento mayor trascendencia. No está aquí en Madrid todo, pero sí parte de lo más destacable. Sus figuras alegóricas, sus pequeños bultos redondos, sus retratos... y las plaquetas de sus medallas, traen hacia el observador madrileño lo mejor del clasicismo de la escuela valenciana entre principios y mediados del siglo XX, un clasicismo que, en Giner, se torna moderno, reelaborado; visto desde la perfección técnica y compositiva, tanto como desde su capacidad creadora.

Ramón Mateu se sitúa próximo a los conceptos del escultor nulense. El tratamiento puro de las formas y limpio de las superficies, le otorgan –junto con la conexión de los temas- un paralelismo no baldío con Enrique Giner. Fueron alumno y maestro. Destacan en la muestra sus capacidades para con el retrato, uno de sus pilares fundamentales y mayores demandas. Es en cambio "Venus del Lago", una de sus mejores obras, todo un canto a los grandes mediterraneístas del arte escultórico.

Paradójicamente la obra de Mateu en el Museo Enrique Giner ha podido con esta exposición ser vista antes por el público madrileño que por el nulense, pues se trata de obras recientemente legadas y que, por la constreñida coyuntura espacial que determina el museo castellonense, siguen ocultas en bambalinas entre papeles de archivo, carpetas, mesas... una auténtica lástima para los apasionados del arte en Nules.

"Venus del lago"

Perelló Lacruz exhibe también en la Casa de la Moneda lo mejor de sí mismo. Lo mejor, todo hay que decirlo, en pequeño formato. "Campesinos", "Grito", "Diálogo"... son su particular visión del mundo matizada a través de las texturas de su expresión matérica predilecta, el gres. La maleable arcilla adquiere en Perelló pietra solidez; solidez de expresión, solidez de compromisos, solidez en la reflexión... incluso solidez en esa música que parece desprenderse de su "Pequeño pianista" o del "Homenaje a Pau Casals". El Casals de Lacruz tañe en su violonchelo el más sublime de los himnos pacifistas; ese es, de nuevo, el compromiso del valenciano.

Estudio para el "Homenaje a Pau Casals",
de Perelló Lacruz

"Ecce-homo. Dies irae",
de Pedro Sánchez

Finalmente Pedro Sánchez acompaña -y redondea el título de la exposición- a los valencianos con sus toques pictóricos. Toques sentidos, sentidos con la tripa -como expresan Santiago Losada y Amelia Guía-, con mucho que deber al surrealismo y poco que ver con la iconodulía. Además, esa imagen reconocible cuando se presenta, lo hace de forma comprometida. Reconocibles y recordatorias, cual iconos, algunas forman junto con la denuncia de Perelló Lacruz un grito -título también de una de las obras de Sánchez de marcado tributo expresionista-, un grito coral -o más bien un solo-, contra alguna de más abominables acciones del hombre.

2 y 3 dimensiones; dos géneros; cuatro estilos; y una única pasión: el arte y la vida.

A. Mechó (@ArsMetallica)

HISTORIAS METÁLICAS. ARTE Y PODER EN LA MEDALLA EUROPEA, MNAC

Tuit-reseña:

TRIUMPHATOR ET PACIFICUS, Pisanello

Tuit-reseña:

ENRIQUE GINER, ESCULTOR Y MEDALLISTA

Este junio se cumplen 20 años de la inauguración del Museo de Medallística Enrique Giner de Nules. Casualmente, cumpliéndose también 25 años de la muerte del artista Hijo Predilecto de la Vila. De momento ni se vislumbran conatos de homenaje en su pueblo natal, pero este magnífico artista, nacido en esta población castellonense en 1899, es sin duda uno de los referente de la escultura y medallística valenciana del siglo XX.

Se trata de un autor con una producción escultórica netamente académica. Los algo más de cincuenta años productivos del que llegó a ser Catedrático de Estudio de Grabado Hueco de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, es medio siglo de una producción fundamentada en dibujos -muchos de ellos preparatorios-, medallas y bultos redondos de extraordinaria factura.

Su obra figurativa deja atisbar, desde un primer golpe de vista, todo lo que Giner supo seleccionar y recoger de todo su vivencia estudiantil de la valencia de principios del siglo XX. No solo formal, sino también conceptualmente, el nulense es todo un ejemplo de aprendizaje de escuela, de estudios del natural y de aplicaciones de taller. Dicho esto, tal vez, no aparecería aquí más que como uno de los muchos artífices académicos que salió de nuestra provincia, pero, tal y como Salvador Octavio Vicent afirmó en cierta ocasión, su importancia artística gravitó en su capacidad de selección, una selección extraída de la realidad y que aplicaba a unas figuras que acabaron convirtiéndole en uno de los clásicos, con todo tipo de mayúsculas, del bulto redondo español.

Dibujo "Rompiendo el haz de flechas"

En sus dibujos vemos el contorno muscular del cuerpo humano -sea masculino o femenino- trabajado siempre desde el juego del claroscuro; buscando, desde cualquiera de las posiciones que puede adoptar una figura, acabar conformando hasta la menor de las fibras que acompañan el movimiento armónico, más o menos rígido, o más o menos reposado, pero siempre armónico, del resto del cuerpo.

Sus esculturas son una profundización de su conocimiento del dibujo. No solo sabe fielmente trasladarlo a la materia sino que, al tridimensionalizarlas, los puntos de vista no se agotan y la coherencia de sus perspectivas y escorzos son evidentes.

Con todo, lo más popular de su obra son sus medallas. El arte medallístico no es precisamente el género artístico que más alegrías ha dado al arte valenciano, y en general español, en cuanto a difusión y profusión de autores se refiere si nos comparamos con otros países -y no precisamente por no ser un arte capaz de concretar el más plausible de los valores plásticos e idearios estéticos-, pero Giner Canet rompe cualquier tipo de subestimación y lo eleva al más elevado grado de satisfacción. Las medallas que contemplamos, «pequeñas en sus dimensiones siempre, ambiciosas en su mensaje y portadoras de valores que quieren escapar de su breve contorno», según proclamaba el propio autor, o las propias pruebas de plaqueta que conservamos, no solo son estudios de retrato, anatomía, en ocasiones de perspectiva, o en otras de modelado; son lecciones de historia, de historia de los valores.

Escribió Enrique Giner en su discurso de ingreso a la academia sancarlina -todo un texto de comprensión estética y ética- que el escultor renacentista Pisanello «creó en su siglo, de una vez e insuperablemente -nadie le ha mejorado-, la medalla, con una estética propia, una técnica adecuada y un porvenir para siempre roturado, hecho posible y viable. En lo sucesivo, en tanto las medallas serán tales, cuanto más sigan o se acerquen a las de Pisanello». Solo esto explica el espíritu del artista nulense.

Utilizando su propia teoría sus medallas no son solo máximos exponentes por acercarse técnica y estéticamente a Pisanello, sino que además, en ciertas ocasiones, sus referentes iconográficos son rastreables desde las mismas fuentes literarias y visuales que manejó el italiano, llegando incluso a aprovechar medallas como la del aniversario de la Institución Alfonso el Magnánimo -obra de 1958- para recurrir retratística y en cuanto a leyenda se refiere, a una medalla que el propio Pisanello realizó en Nápoles en 1448 cuando estuvo bajo el patrocinio del propio Alfonso V. No solo utiliza el mismo retrato y corona, también la más que elocuente leyenda Vir sapiens domininabitur astris, claro reflejo de las mentalidades. 

Medalla "Juegos del Mediterráneo"

Destacaremos para cerrar, algo que habitualmente no ha sido punto de mira en la producción medallística de Giner. Es de interés la utilización del campo metálico del que hace uso. A mediados del siglo pasado se extendieron los comentarios -en la emergente crítica- sobre la posible subyugación que las gráfilas o exergos practicaban con las representaciones propiamente dichas e inscritas en las medallas. Valga el dato aquí porque, aunque no es un recurso totalmente extendido en nuestro autor, fue éste uno de los que, tal y como por ejemplo puede verse en la medalla de los Juegos del Mediterráneo, sin complejos y desde el academicismo, pero de modo desenfadado, utilizó la totalidad del campo de la pieza para, en este caso, liberar -e incluso digamos dislocar- el canon corporal en pro de la reelaboración, del desarrollo, figurativo.

A. Mechó (@ArsMetallica)